Crítica: Ilha do Medo

Há quem diga que Michael Mann é o “diretor dos diretores” devido sua técnica. Martin Scorsese, no entanto, poderia muito bem ter tal título, não só pelas homenagens que faz aos clássicos em Ilha do Medo (Shutter Island, EUA, 2010), mas por ser um estudioso e amante do Cinema tão fervoroso.

No projeto mais recente do ítalo-americano, aquele clima de filme anos 50 está lá, pesado e alinhado a uma elegância de cenas como a que abre o filme, que faria um Sergio Leone sorrir orgulhoso, isso enquanto Scorsese mostra toda sua personalidade ao criar um clima de loucura que em cinco minutos você pode identificar sua assinatura sem ter visto os letreiros: planos milimetricamente postos e ensaiados, ângulos inusitados e ação próxima da plateia como nenhum 3D ainda conseguiu fazer. Além da presença de Leonardo DiCaprio, atual parceiro e talento polido pelo cineasta.

Desde a primeira cena, Leo mostra o quanto cresceu como ator nos últimos trabalhos, sendo três, além deste, ao lado de Martin. Sempre com a testa franzida e olhar aguçado, demonstrando preocupação, ele é o investigador da polícia federal Teddy Daniels, que vai a um manicômio junto ao parceiro Chuck (Mark Ruffalo) para tentar descobrir o que aconteceu a uma paciente desaparecida na tal Shutther Island. Sem se entregar ao óbvio, nem aderir à onda de violência pela qual o cinema norte-americano passa, Scorsese mergulha o personagem num clima denso de conspiração e tensão, de onde quanto mais se sabe, mais as coisas parecem não fazer sentido. Ao mesmo tempo em que Daniels tem de lidar com a recém perda da esposa.

Ilha do Medo tem muito mais de paranoia do que realmente de medonho, ainda que a fotografia fria do longa faça com que tudo, mas absolutamente tudo, pareça opressivo e, de certa forma, amedrontador, vide a verdadeira masmorra onde se encontra Jackie Earle Haley e, mais uma vez, a  enevoada cena de abertura. Mais uma ligação do diretor com produções de décadas atrás a exemplo de A Tortura do Medo ou Horas de Desespero, as quais assustavam pela maldade humana pura e simples, indo além de produções recentes que investem no fio de facas e outros objetos cortantes.

Aliás, o roteiro Laeta Kalogridis (adaptado de Dennis Lehane) é uma verdadeira viagem do mal, não perdoando qualquer personagem, mas que Scorsese filma com tal porte, com tal elegância – a composição da cena entre DiCaprio e Michelle Williams no lago é belíssima, ainda que triste -, que chega a ser incrível perceber beleza numa história tão trágica.

Nota: 9